Laurie Sparham/Universal Pictures
《悲慘世界》(Les Misérables)片中的安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)與休·傑克曼(Hugh Jackman)。
《悲慘世界》(Les Misérables)是一部從頭唱到尾、從頭苦到尾的通俗歌劇。在這個電影版中，痛苦、激情與暴力閒置於背景，似高雅脫俗——直到首個長幕唱段，安妮·海瑟薇(Anne Hathaway) 一開口，這些情感才噴湧而出。她這一噴，一發不可收拾！她在片中飾演芳汀(Fantine)：一個工廠女工，轉而為妓，最終殉難。她在片中演唱了令觀眾讚 不絕口的《我曾夢想》(I Dreamed a Dream)，憔悴的面容佈滿紅斑棕痕。演員臉上這一層層油妝，似乎展示了影片一定的藝術技巧，但很有可能令觀眾分神——我們聽說過拍電影有馴獸師這個職 位，看到此情此景，你可能忍不住想像，這電影也許安排了個助理「油泥師」，拍片時就在攝影機旁焦急的轉悠，隨時準備馴服演員面妝上的污垢。雖說如此，海瑟 薇生猛、震顫人心的情感仍令觀眾全神貫注。她吞噬了這首歌、嚼碎了這一幕、生生嚥下整部電影，將她那張令人驚豔的大嘴幻化為一幕虛空的遠景。
坐鎮攝影機後的湯姆·霍珀(Tom Hooper)， 可能是個好管閒事、令人抓狂的導演；但這段戲，他並未試圖蓋過自己鏡頭下演員的風頭。也許是擔心海瑟薇一口把他也給啃了吧。無論什麼原因，總之，這一幕他 處理得相對簡樸：他緩緩推移攝影機，緊跟芳汀；她則搖搖晃晃，一度歪出鏡頭外，以存在主義的方式暗示了某種暴力的扭曲。整個唱段，導演以頭肩特寫鏡頭拍 就，虛化背景。劇情至此，芳汀大把秀髮不在，隨之而去的還有她的尊嚴——她已墮落至極；至此，她已棲身這部音樂劇題目中的那個世界，融入了「全世界受苦的 人們」，搖身變成一個悲慘的人，一個遭世界遺棄的人。
音樂劇版《悲慘世界》出自劇作家阿蘭·鮑伯利(Alain Boublil)和作曲家克勞德-米歇爾·勳伯格(Claude-Michel Schönberg)之手，英文版歌詞則由赫伯特·克雷茨梅爾(Herbert Kretzmer)填寫。這部戲自然是一部大戲，不知是否有史以來陣仗最大的一部，但必然是演出長度拔群的劇目之一。其網站暗示了該劇的廣泛影響：自英語版1985年倫敦首演以來，該劇已翻譯成21種語言，在43個國家上演，獲得近百項大獎（包括托尼獎和格萊美獎），觀眾逾6千萬。1996年，香港的悼念者們合唱了劇中的《你是否聽見人們歌唱》(Do You Hear the People Sing)，紀念「天安門事件」。2009年，在電視節目「英國達人」(Britain's Got Talent)中，蘇珊大媽(Susan Boyle)正是因為演繹了那首《我曾夢想》，才醜小鴨變天鵝，一舉成名。
在蓬頭垢面的角色之間，在如同「強力民謠」(power ballads)的深情歌聲之中，在澎湃起伏的絃樂背後，我們還需記住維克多·雨果(Victor Hugo)。鮑伯利的靈感來源之一就是雨果的人文主義小說《悲慘世界》；其靈感同時還源於音樂劇版的《霧都孤兒》(Oliver!)。與《悲慘世界》音樂劇一樣，霍珀的電影版同樣在1815年拉開序幕，並設定於1832年「六月暴動」遭鎮壓後不久落下帷幕，將整部小說的故事濃縮為兩組相互交織的人物關係。
第一組糾纏於沙威(Javert)與冉阿讓(Jean Valjean)之間，前者是個緊繃焦慮的角色，曾當過獄警，後來成為督察，由羅素·克勞(Russell Crowe)飾演；後者是個有前科的熱心腸，由休·傑克曼(Hugh Jackman)飾演。第二組則迴旋於一見鍾情的的珂賽特(Cosette)和馬呂斯(Marius)之間，前者由阿曼達·塞弗裡德(Amanda Seyfried)飾演，後者是個一腔革命熱血的小夥子，由埃迪·雷德梅恩(Eddie Redmayne) 飾演。珂賽特小時候寄人籬下，冉阿讓救她於水火。而那對曾「收養照顧」幼年珂賽特的德納第夫婦(the Thénardiers)，則由精力充沛的薩莎·拜倫·科恩(Sacha Baron Cohen)和海倫娜·伯翰·卡特(Helena Bonham Carter)出演——兩人插科打諢瞎攪和一氣，倒為該劇增色不少。
《悲慘世界》扣人心弦，部分因為它詳述了一個令人熟悉，叫人安心，有關壓迫、解放和救贖的故事，而且時代佈景戲裝完整，還有滿滿的催淚歌曲。喬治· 桑(George Sand)顯然認為雨果這部小說中有太多基督教精神；但霍珀似認為音樂劇版裡的基督精神還不夠多。霍珀「運筆入神」，攝影魔術在他手中，無非一支螢光記號 筆。他所做的，就是翻來覆去不斷勾畫、強調劇中的宗教主題——縱然這些內容早已在敘事抒情的字裡行間展露無遺。第一個唱段《低頭看》(Look Down)中，在由數碼技術增強、人工痕跡明顯的港口背景下，冉阿讓協助將一艘巨大的輪船拖入碼頭。穿著以鮮紅為主的囚犯拖拉纜繩，在暴雨中歌唱；沙威高 高在上，怒視眾生（沒錯，他終將倒下）。
這一場戲結束時，交到冉阿讓手中的，是一份坐監19年換來的釋放書；同時，他也化身成為一個基督形象——肩扛著一根大得荒謬的木樁。霍珀的「極繁主 義」手法，在這一場開幕時就顯而易見：鏡頭猛然俯衝而下，巨浪、音樂轟然相撞，奠定了某種永無安寧、過分渲染的基調。導演在這一大段中所展現的，是猶如過 山車一般起伏的運鏡，以及各種喧賓奪主、壓抑唱詞的巨大雜音和噪音——暗中削弱了演員，自己拆自己的台，將這部音樂劇的豪華壯觀推向過於龐大的繁冗。受霍 珀這種手法影響最嚴重的，莫過於傑克曼飾演的冉阿讓：當他在走廊一幕中來回踱步，演唱《我都做了些什麼》(What Have I Done)時，無非是以拘泥於字句的方式，愚蠢且無謂地嘮叨出了劇中角色的內心掙扎。
霍珀錄製本片各個唱段，放棄了自20世紀30年代起漸成音樂電影傳統的對口型方式，轉而決定現場收音，終於功夫不負有心人。這一點，尤其在海瑟薇、 雷德梅恩，以及出演德納第夫婦年幼長子一角的、十分搶鏡的丹尼爾·哈透史東(Daniel Huttlestone)身上，特別得到體現。題外話：復興現場演唱這一傳統的當代音樂電影，本片並非首創，彼得·博格丹諾維奇(Peter Bogdanovich)導演的《永恆的愛》(At Long Last Love)，以及艾倫·帕克(Alan Parker)導演的《追夢者》(The Commitments)，均以現場收音方法拍成。言歸正傳，觀看《悲慘世界》一片，眼見海瑟薇、雷德梅恩等演員傾情演出，顎唇顫抖、青筋暴脹，十分感人。雷德梅恩是位頗具吸引力的演員，天生一張鬼斧神工的雀斑臉。而且，偶爾可以看見他為了拉高音而使勁，似乎把自己修長的身體都拉得更長了。
雷德梅恩的誠摯，與塞弗裡德老派的顫音和圓睜的鳳眼互補——儘管兩人之間的浪漫缺乏火花。話說回來，其實整部電影都有這個問題。一曲接一曲，人物關 係開花、武裝起義結果，你等了半天，指望這部電影以及幕後製片水準達到與原著同樣的高度，指望它對得起這些兢兢業業的演員，結果只等來一場徒勞。
霍珀善於運用演員，這一點在其執導的電影《國王的演講》(The King's Speech)， 以及電視連續劇《約翰·亞當斯》(John Adams)中已有體現。然而，基督教藝術中的百合花已然潔白純粹，若給每朵百合都鍍上金，這種多此一舉的做法必然畫蛇添足——霍珀在這一點上充分展現了 其無能為力的技巧。他導演每一場戲，鏡頭必然東搖西晃、陡升猛降、滿場飛，十分魯莽，這可真是要人命了。直至終場壓軸的一場，當「全世界人民」都揮舞著勝 利的法蘭西三色旗，作為觀眾，你可能反而想舉白旗：因為你筋疲力盡，終於敗給了導演。
《悲慘世界》因含槍殺、貧困、面部癤腫及革命內容，在美國被列為PG-13級（家長特別輔導級）。
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