九宮股士的部落格

今天，我想跟大家聊一個話題：科技生活化。它聽起來像前幾年一個流行概念的反向鏡像：生活科技化。那時候消費電子業界似乎有著把科技元素顯著而嵌入生活、強調科技感的強烈衝動。但科技生活化是什麼呢？

我覺得它的核心是，科技應該具有慰藉人心的力量。

如果說「生活科技化」是科技的炫技，那麼「科學生活化」就是生活的悅己。

給大家舉個例子。2012、2013年是可穿戴設備發軔元年，從今年起的3年預計將是大發展的井噴期。但就今天已有的可穿戴式設備看，我認為它是個很粗獷的萌芽狀態。

今天留意去看，所有的可穿戴式設備那些宣傳圖片，都是把產品拍得高高在上，很高科技，但外觀卻幾乎都做得誇張過度、精細不足。說起可穿戴，最典型的莫過於首飾，它們都務求精美，美輪美奐。如果這些設備不像首飾那樣漂亮，你怎麼會天天帶著它呢？過去我帶了很多手環，但是往往堅持一兩個月就放棄了。所以我覺得，這個領域如今才是一個很粗放的原點。

所以這類設備想要有真正的發展，能讓用戶願意天天帶，肯定要在外觀和穿戴的設計感、整個舒適度上有變化。

最近這一次變革分水嶺在上世界末。在此之前，激光、複雜的人機界面、綿長的命令行等誇張科技元素，它們和塑膠鍵盤、綠色螢光等在大眾文化消費和產品設計語言中，依然作為科技符號廣泛出現；而蘋果在上世界末崛起早已宣告「消費主義」思潮開始盛行，從iPod擊敗更具精巧機械感的MD和更具品質追求的Zen硬盤播放器時，這一大潮已經開始不可阻擋——iPod代表著年輕、時尚和自由。

所以，我們可以理解各類手環、心率帶們等可穿戴設備的出現。它的功能不外乎記步、計程、記錄身體體徵的變化等，但它的本質屬性更在於——更瞭解自己。這是對自身的關心與關懷，更簡單地說，是「悅己」。事實上，它帶來的愉悅感不僅僅在於發燒友們折騰樂趣（這種樂趣更多只是出現在產品普及初期極客們的小眾趣味），甚至可以說，和女生們逛街、購物、瀏覽時尚雜誌、追情感劇頗有相近之處。

因為它能提供慰藉感。消費電子行業早已不再單純是技術拉動，而是由這種「慰藉感」推動。你可以理解，它不再是個面目蒼白的高科技行業，而是和時裝、美食等一樣，重在設計感、重在消費情緒的消費品行業。

在這個談科技與設計言必稱蘋果的時代，我們還有沒有其他值得參詳學習的更純粹的樣本呢？

講「科技生活化」，我想給大家介紹一個品牌：無印良品。

我很推崇這一品牌，他們一直給我很多啟發：良好設計品位傳遞的情緒如此能夠慰藉人心。



無印良品僅用一張海報就征服了我，就是本次的題圖。這張海報是2003年拍的，他們專門找了整個地平線，這是在被稱為「天空之眼」的南美玻利維亞烏尤尼鹽原。它整個禪意和空靈感一下能夠吸引你，讓你很放鬆。他們還去內蒙拍日出，也是地平線的感覺，空靈感再度滿溢，品牌調性表達非常有意境。

無印良品最吸引我的第一款產品是CD播放器，設計師是深澤直人。他借用了很經典的壁掛風扇設計，一拉開關音樂就像風一樣吹了過來，讓人感覺非常美妙。

再舉個例子，比如一直放在我案頭的這個香薰噴霧器。它為什麼能博得我的喜愛，並在我的桌面上始終佔得一席之地？它的設計你有對話的感覺：圓角造型和材質讓人感受到它很柔軟，可對話，情感化。

其中，兩段亮度設計燈光無疑是點睛之筆，當柔和燈光亮起，情境中的情緒一下就溫潤了。

無印良品在日本的一個生活雜牌。從字面上解釋就是沒有LOGO沒有標識的好產品，無品牌，但產品很優質。一開始它主要做生活日用品，到今天已經覆蓋了很多方方面面，包括科技電子產品。無印良品等於是挑戰了傳統品牌的一些理論。傳統品牌最怕什麼？怕兩點。第一個是，你的品牌居然沒有標識，這個太詭異了，有些產品恨不得把所有Logo都貼上去，類似LV。對品牌傳播來講，沒有LOGO，沒有企業標識，這可謂是反傳統。第二，我們都在提專注，你在做一個品牌覆蓋來講，你的品牌覆蓋是有限的，很多品牌只能做電器，做不了衣服，做衣服，則做不了電器。但它是基本上全品牌覆蓋，所以它背後的魔力是什麼？大家都覺得很好奇。它1980年誕生，戰後80年代的日本發展到太過追求消費的階段，很多產品在設計上是裝飾過度，後來無印良品主張設計剛好夠用的產品：「這樣就好」。

它是為需求設計，而不是為慾望設計，但它用了世界上最好的設計師，用了最好的生產工藝和環節，用合理的價格輸出。這點和小米很像，今天我們做移動電源，我們用世界一流的品質和工藝，但我們賣69塊。

所以和無印良品對比，小米的邊界在哪裡？其實這是個挺有意思的問題。無印良品剛創立時，第一任設計師叫田中一光，是當今很偉大的平面設計師，他一開始在定義無印良品的時候，說了三個很核心的詞，他認為要做好這個品牌，要有好的產品，好的推廣的信息，好的展示環境。

他一開始就定了這樣的基調，一定要有最好的產品，在傳播表達時要有最頂極的傳播，所以你可以看到他們有超出你想像的海報和產品的海報，包括它的賣場的設計。他們很重視賣場這種家的氣氛。他有的細節，比如說，他會將天花板去掉，讓管道直露，擺放的容器和牌子儘可能都是手工天然的。當時，他們為找一個籃子，經常會去到民間去尋找那些傳統的工藝品，這是他們這樣做的。因為他要突顯這種家的自然感，這是他的做法。我覺得無印良品的特點在於，大家走進去看的時候，其實能感受到產品之美，傳播之美，包括空間之美，這是非常值得我們去研究和學習的一個品牌。

我更推崇的是原研哉，他的老師田中一光定義了無印良品，原研哉進一步把它發揚光大。原研哉是日本中生代最有名的設計師，他也是個大學老師，目前是無印良品的設計總監，藝術總監。

無印良品，「無，空」是它的一個很強的設計理念，就是無也亦所有，這是原研哉對它整個的定義。

他的設計背後有些實驗性的思想。他曾經給日本的一個婦幼醫院做一套系統的時候，我也是喜歡的不得了。他的指示牌都是用棉布包著的，因為它是個婦幼醫院，那個環境來講，你用布料的時候，他會覺得你很柔軟，溫暖，沒有進攻性。第二，使用布料材質是個很大的挑戰，因為布很容易髒，但是他就想做出個挑戰：如果髒了，拆下來洗乾淨，用戶看到的還是白色的，由此產生的信賴感是加倍的。

你會發現，這些好的設計背後，都流露出同一種思維：寄情於物，寄關懷於物，注入可被感知的用心，從無生氣的工業品變成對自然生活充滿熨帖關懷的符號，讓物件本身充盈能夠給人慰藉的情緒。

我相信，這個時代中不少人的「戀物癖」潛質正在不斷覺醒。有好設計品位的產品，比如剛剛說的噴霧器、比如蘋果的Macbook系列產品時，當你觸摸到它時，會有被治癒的感覺。精美、柔和，或者是剛健、充滿力量感，這些設計中表達出的情緒本身也是一種對人心得慰藉。

正如設計界擬物和扁平兩大風格，產品設計中流露出的前沿科技感和平和生活化兩種傾向之間，消費者的偏愛也有在不斷輪替。如果總覽當代消費電子發展史，我們會發現，當社會經濟增長出現躍升、基礎科學技術剛剛開始工業化應用、電子產品性能出現跨世代巨大提升時，有著誇張未來感、科技感的設計會大行其道；而當「摩爾定律」適用性開始模糊，「消費主義」風潮湧起之後，用戶們的口味則更傾向於科技語言中，科技感元素取向平和，更婉轉地融入生活設計場景中。

簡單說，前者嚮往浩瀚未來世界外部未知領域的探險和刺激，而後者則更趨向於內心，更關注對自身的認知、理解與同一。

未來屬於真正理解消費情緒的品牌。在互聯網硬件崛起時，我的理解是，誰能真正給人慰藉的力量，並且有足夠的流量能力，誰才真正能擔起互聯網硬件生態平台的資格。

對了，這幾天聽聞，無印良品也剛剛開始賣家電了。

最後給大家推薦兩本書，有助於系統性學習、理解無印良品的設計哲學，一本是無印良品官方出版的產品設計冊《無印良品》（Muji Book），另一本是原研哉寫的《設計中的設計》。